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“檀木真国色，悠悠古韵浓。屏风山水画，一片翠竹葱。”大城京作宫廷红木雕刻之大美，从明末开始，一直到清朝，历经余年的岁月沧桑，见证了明清两代的文化发展。但随着中西文化的交流、南北派文化的交融，宫廷红木雕刻技艺越来越被人们忽略。

但在大城，有这么一位师傅却将这份技艺完整地继承了下来，他就是张道通。

张道通

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五代人，

心的坚守

今年54岁的张道通，是大城宫廷红木雕刻技艺的第五代传人，他自幼受家庭熏陶，跟随伯父学习宫廷红木雕刻技艺，至今已有25年。

而说起宫廷红木雕刻技艺，还要追溯到明末清初。

“第一代传承人张国明，是我的高祖父，他是明末清初国子监贡生，爱好书法喜欢收藏皇宫里的宫廷用品，这份技艺的种子也是从他老人家那种下的。”张道通说，“到我曾祖父张鸿顺这代，已经形成独特雕刻技艺：张氏宫廷红木雕刻技艺。第三代传人是我爷爷张毓桥，他把技法进行改良，并将新的技艺进行传播和传承，在此期间教授了不少学徒。”

张道通的伯父张光彦是第四代传人，他把雕刻技艺传给了最有天赋的道通，晚年又收邹文竹等人为徒。在伯父的精心培养下张道通成为了优秀的雕刻技艺师，成立了河北和上红木家具有限公司，并担任设计总工。

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雕刻纹样记载历史发展

据《中国古代家具鉴定实例》考证，战国时工匠已较能熟练地在家具表面进行髹漆、绘彩、浮雕。到秦、汉时已开始有比较自由的构图，出现缜密的花纹；而唐代则开始划分出装饰的部位；明代的部件装饰的布局皆有定则，花纹也趋向程式化。雕刻虽然无言，但也是一种象形文字，是含义的表达。

雕刻的文图

宫廷红木雕刻主要是在家具上进行雕工的实施，其雕刻图案非常讲究，除逐渐演变的纹饰外，作为中华民族图腾文化的产物龙凤纹，贯穿家具雕刻的始终。它们最开始被视作呼风唤雨的吉祥之物，到封建时代则成为至高无上的皇权和尊严的象征。与此同时，象征富贵吉祥的花中之王牡丹、象征高尚节操的梅兰竹菊四君子，以及祥瑞之兽麒麟和山河松柏、变形体福禄寿等也是宫廷红木雕刻图案的首选。

雕刻的文图

宫廷红木雕刻家具

宫廷红木雕刻家具

无论是飞禽走兽还是人物传说，纹必寓意，意必吉祥，都表达了中华民族几千年来人们对于美好生活的企盼与向往。这些图案不仅代表着文化的传承，还寄托着人们对美好生活的向往。

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手工雕刻的才是有生命力的

尽管机械雕刻已经被广泛地运用到家具和摆件的制作过程当中，但是传统的手工雕刻仍然是一件红木家具等作品成型过程中不可缺少的组成部分。“手工雕刻寄寓了创作者的思路和灵魂，不像机器雕刻出来的都是冷冰冰的，没有生命力。”张道通说，“纯手工雕刻的才能称为艺术品，才能代表传统文化的精粹。”

正在雕刻的工人

在和上红木家具厂里，记者看到一块块红木光洁的表面被雕上栩栩如生的花纹的过程。摆在桌面上的刻刀有二十多把，据张道通介绍，每完成一件家具，大约要使用到上百种刀具。雕刻刀法可体现雕刻者的创作构思，运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然地体现雕琢美。

工人在细致的雕刻

“雕刻这份工作需要静下心来做”宫廷红木雕刻技艺第五代传人之一的邹文竹说，“以前没有个三、五年，不可能出师，现在有了机器帮忙，一般也得学一年以上才敢单独干活。”

04

内研＋外学，传承优秀文化

“京作宫廷红木雕刻技艺现状不容乐观，已经到了需要保护、抢救的地步”张道通说，“如果按照目前的速度发展，业内人士预计不出十年真正掌握该技艺的人才将无处寻觅。”

工人们在车间工作

储备的木材

对于宫廷红木雕刻未来的发展，张道通表示一定要内研和外学结合起来，不仅要在雕刻的过程中研发出适合形象塑造的技艺，同时，还要聘请专家来厂指导以提升和发展雕刻技艺。

张道通说：“传承性的东西是国宝性的东西，一定要保护好，并且保留下来。结合时代，不断发展创新，多培养人才，把这个产业做下去、传承下去！”

策划：王丹吕艳静

后期制作：王欢

编辑：孟小义

出品：廊坊日报新媒体中心

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