中国人近几年才学会为设计买单，就像学步者，你不得不容忍他们的蹒跚与踉跄。

品位被频繁提及，文化被奉上神坛，却是堆砌物质或形式来定义标签，关于生活的趣味，却未尝到达，甚至误解。

我们引以为傲的传统文化之美，是历经时代无数次精华糟粕的『取』与『去』，才得以存留并延续至今，而非止步于恪守与传承。

历史变迁虽也带来断层与缺失，但对于美的探寻与求索，每个时代都不乏『不忧过去，不惧未来』的革新者，『勇于拓新』的意志，未言弃不妥协。

我们一直试图去解答，立足于当代的审美，重新审视所谓的体面与品味。深信生活所需要的美不是盲目趋和，是不被过去所挟持，不为未来所迷乱。

有坚守，有对抗。

来路亦可回望，前行如是光亮。

会客

步入客厅，莫里加的《夜溪》就将摄取你的心魄，他笔下的山峦，气象万千，延展出无穷无尽的意象。一深一浅两座长沙发，与地毯的跳脱形成对比。一组小叶紫檀南官帽椅，价值非凡却又内敛沉静，所谓“大音希音”也许正是如此。

一旁的偏厅，罗汉榻、三才碗、玉制盆器等浓重传统元素加入岁寒三友松、竹、梅的点缀，还原魏晋文人待客、清谈之场景，缎面的纹路、挂画的古朴色彩与窗帘地毯的用色相得益彰。

餐厅延仗客厅的中轴对称，享受同样的奢侈尺度。值得一提的是，餐椅椅背的手工刺绣，来自苏州绣娘一针一线织就而成——用金线、丝线两种线按纹样外缘逐步向内铺扎盘出龙图案，层层叠叠地铺就，十分重工。吊灯来自MathieuLustrerie，暖色的灯光透过青铜与水晶质面，映衬在描金漆餐具之上，粼粼微光，营造出大气，贵重的氛围。

顺着楼梯循级而下，6米长的云石吊灯光影如泄，石屏上幻化的肌理，犹如一幅幅精美山水画，顺着山水的纹路，透出朦朦胧胧的光如数千年的文化长河，倾泻于底下的一组太湖石之上。

位于楼梯底部的休闲区，专属于别墅的男主人，地毯仿若一幅巨大的山水画为整个空间的态度定调，金属环形吊灯，与金属圆几相映成趣。作为社交空间，这里更私藏了他游历四方遇见的珍贵记忆。

居室

大面积的金箔画与静气内敛的深色系为主卧渲染基调，铜器的光泽穿插点缀，透过镂空的木质屏风，漏下了点点滴滴的夕阳余晖，映照在浓绿的枝叶，将卧室书写出了庭院的意趣。

“推半窗明月，卧一榻清风”自汉末以来，文人雅士必备一榻，以竹榻、石榻、木榻来表示自己的清高和定性，主卧一侧的罗汉榻，用以安放闲适的身心，展经史、阅书画，或倚坐抚琴，或睡卧闻香，案上搁放的珐琅古物与雅玩，更增添几分风雅妙趣。

所谓秋敛冬藏，客房用深灰的沉稳静默，搭配墨绿的淡泊质朴，整个居室的秉性就在这样的基调中游走。金属质感的摆件，呼应青铜吊灯，在古朴的淡泊中透着一丝岁月沉淀的美感。

三楼是孩子们秘密的游乐园，以阴阳分布的男左女右，安置了男孩房、女孩房。

男孩房追求时尚的跳脱，以黑与白作为主色调，穿插在空间的大展示面与细节中。线条随意抽象交织的地毯，铺就整个空间活泼生动的气氛。

女孩房以优雅的灰色搭配恬静的紫色，金属的质感在边几与吊灯之间遥相呼应。豆沙绿与白纱组合的窗帘，在微风下细细撩动，能否装下谁的一帘幽梦？

书房

明代吴从先在《赏心乐事》中，谈到理想中的书房——“斋欲深，槛欲曲，树欲疏，榻上欲有烟云气，万卷皆生欢喜，阆苑仙洞不足羡”，我们将这一切搬到了现实中。

打通负二、负三层，以为书房，一面挑高6.5米的书墙，可藏书余本，是书香门第世代相传的智慧。

案上设有笔墨纸砚，安放主人随性而起的诗意，更以香炉焚香静气，为书案萦绕烟云。以竹柏作陪，架上藏纳古物雅玩。

案前放置四樽石墩，其材料为木化石，是上亿年的树木被迅速埋葬地下后，木质部分被改变而形成的遗世孤品。保留树木的纹理和形态，略加打磨，大小不一却更见情致。放置于古朴的地毯之上，仿佛从中生长出来一般。

禅茶

以茶待客，乃古代人情交际的礼节，它为友人之间带来一种清幽隽永的意境，更被视为风雅之事。故此，负一层设禅茶室，供长日清谈、寒宵兀坐。

这里还原了苏轼闲居蜀山时的茶室，正对院竹，“茅屋一间，修竹数竿，小石一块，可以烹茶，可以留客也。”茶室仅设二席，远可观竹，近可对诗，是为“一盏清茗酬知音”。

“可以调素琴，阅金经”

香道琴房

斋中抚琴，也是文人的一种雅好。负一层的香道琴房，是抚琴、冥思的安静所在。古人视琴如格，有十善、十诫、五不弹，如于尘市不弹、对俗子不弹、不衣冠不弹等，对环境及自身的要求都极高，或地清境绝，或雅室焚香。故此，香道琴房设雅席、设香炉，以诗词入画，透着纱质窗帘，院中芭蕉隐隐点缀，正应了“芭蕉叶下雨弹琴”的闲适意境。