珐琅彩瓷与红木家具碰撞出高雅生活

　　中国红木家具古朴端庄，色彩偏沉重单一，让人略感单调。色彩明丽丰富的瓷器这时便是装点红木家具的最好搭档了，它可以起到调剂色彩的作用，弥补红木家具色彩沉重单一的不足。而且，木之韧性与瓷之凛冽清脆，亦是形成了一种质感的反差与互补，让家居更具生机与活力。简约朴素的博古架上、翘头案上，间隔着放置几件华丽精致的瓷器文玩，既能起到点缀的作用，亦可以提升家居格调与主人品位。

　　其实，外在的协调搭配是其一，最为重要的是瓷器所蕴含的工艺美术与红木家具臻品的工艺文化也是非常匹配的，都代表着极高的艺术追求，能够从内到外相互映衬，彰显中式生活的高雅与精致。

　　以瓷器中的彩瓷皇后——珐琅彩瓷为例，凭借着极高难度的工笔绘画工艺，她独占花魁，成为中国瓷器史上最耀眼的一颗明珠。珐琅彩器以浓厚的宫廷绘画风格最具特色，通过工笔绘画工艺，将中西绘画艺术融合，并一一展现出来。既有中国传统的水墨写意，又有西方油画的绚丽色彩；既有中国画风的飘逸隽秀，又有西方纤毫毕现写生之风，风姿绰约，高雅精致。可以说，工笔绘画是珐琅彩瓷的精髓、灵魂。

　　天蓝地珐琅彩钵

　　与珐琅彩瓷工笔绘画工艺类似的是红木家具的榫卯结构工艺。榫卯结构，亦被视为红木家具的灵魂，是红木家具的内在“筋骨”，这份潜藏在内的工艺之美，低调实在，默默撑起红木家具的形艺之美。另外，榫卯结构是红木家具虽历经百年却不易损坏的关键。

　　清乾隆款珐琅彩紫地富贵瓶

　　作为宫廷御制的珐琅彩瓷，那神工意匠，栩栩如生的工笔绘画皆出自专门的宫廷绘画大师之手，而非一般的画工。康熙到乾隆年间，曾召集全国乃至西洋优秀画师专门为制作珐琅彩瓷绘画，再经由画工将这些画稿精心描绘于瓷器上。著名的画家王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等都曾为珐琅彩器供奉设计画稿。这些艺术大师们十分善于表现各种物象的质感，可以将伟岸逶迤的山水画浓缩于小碗中的，可以将万紫千红的花鸟写生再现花瓶外壁上，亦能将活泼欢舞的虫蝶惟妙惟肖呈现于盘碟中。欣赏这些精美绝伦的艺术品，即可以领略英伟峰峦的苍茫，又可以观赏虫蝶那游丝的触须；三山五岳，名川大山，苍松翠柏，飞鸟虫鱼，都被工匠们以缤纷的色彩、细如毫芒的笔触表现地淋漓尽致。

　　大师之作可以传世，珐琅彩瓷，举国之力，聚集当时大部分的艺术大师，由皇帝亲自监制设计制作，因而成就了中国瓷器史的辉煌，也成为后人追捧与效仿的经典。红木家具里的大师之作，虽不是举国之力，却是大师呕心之作。如泰和园新近面世的新品“当代君子”竹节椅，费时三年，数百次修改才最终完成。其工艺处理，亦是细致入微，竹节、竹眼等细微部分，都雕刻打磨的逼真形象。

　　珐琅彩瓷与红木家具臻品，虽不为同一类，然而两者皆为中国传统文化中的瑰宝，作为中式生活器物，两者的融合，相映成趣，散发出浓郁的中式文化气息。

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