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文·段宏刚

学过英语的人都知道，China一词有两层意思，一是瓷器，二是中国。在国外人眼里，中国的名称跟瓷器有着很深的渊源。实际上，China是Chinaware的简易写法，直译为“中国瓦器”，是国外人为了区分来自中国的瓦器，而特意创造的词汇。

古人把陶土烧制的器具一律称作瓦器，瓦器经过漫长发展，给表面施以釉子和彩绘烧制而成后，最终变成了具有光泽的精美瓷器。

历史上，西方国家并不产出瓷器，他们所使用的瓷器几乎全来自东亚国家的进口。西方语言学家认为，China一词最早出现在隋唐时期，而那时，瓷器产业在中国已经比较发达，能工巧匠完全可以烧制出各种各样美轮美奂的瓷器。

中国瓷器是在东汉时期被发明出来，随着数百年发展，到隋唐时期，制作工艺趋向于成熟，再经过数百年发展，到宋元明清时期，可以说，华夏大地是地球上名副其实的瓷器中心。

随着15世纪末西方“大航海时代”的到来，东西方国家第一次开始频繁交流，位居东方的中国，其繁荣、富裕和先进程度，让西方国家大开眼界，以物美价廉著称的中国瓷器，开始漂洋过海，受到了世界各地人民的喜爱，尤其在贵族阶层大受欢迎。

瓷器毕竟是易碎品，在那个年代，面对千里迢迢的路程，需要耗费数月时间才能运送到欧美，因此，成本会变得很高，价格自然高得离谱，只有那些贵族阶层才能买得起，而贵族阶层也把赏玩中国瓷器看作是一种时尚。

在“大航海时代”来临之前，西方人关于中国的印象和想象，全停留在《马可波罗游记》这本书的描述里，此书也叫《东方见闻录》，是意大利旅行家兼商人马可波罗（年——年）根据他在华夏大地的亲身体验所著。

马可波罗于17岁跟着父亲、叔父等家族成员不远万里来到中国，他们的商船首先停泊在泉州港，在这里生活4年后，他们来到元大都（北京），拜见了天子后，从此定居这里。

年，44岁的马可波罗沦为阶下囚，在狱中，他通过口述，由一个名叫鲁思梯谦的作家做笔录，把自己在华夏大地的耳闻目染，书写成一部长达几十万字的《马可波罗游记》，以客观而善意的态度，详细记载了华夏大地的风土人情，以及经济、商业、政治、文化等领域的发展状况。

在马可波罗眼里，华夏大地就是一个人间天堂，不但经济发达，市镇繁荣，物美价廉，百姓安居乐业，并且，城市基础建设非常好，规模很大，有宏伟大气的都城，有宽阔畅通的马路，有便捷完善的驿道，还出现了便于携带的纸币，这些优势，西方根本没有，比起中国的美丽富庶，西方国家似乎还生活在落后野蛮的时代。

正是马可波罗如此盛赞中国，在以后的日子里，引起了西方许多冒险家和商人的兴趣，他们都以在有生之年来一次中国，作为人生最大的奋斗目标。

事实上，马可波罗的描述虽有夸张成分，但并不为过。

通过一组数据，完全能看出13世纪东西方城市的差距，元大都（北京）是当时亚洲第一大城市，也是世界第一城，人口将近60万，城市面积为长方形，达到50多平方公里，但比起鼎盛时期的唐长安城有人口万，面积达到80多平方公里，还是差了一些。元大都的主要街道宽阔平坦，中轴线上的主街道宽度达到了28米，其余主街则在20——25米之间，小巷子宽度一般在10——15米之间，都以长方形青石或方砖铺就而成，并且规划很完善，粮市、菜市、布市、马市、牛市等各个市场都规定在某个区域内进行交易，整齐而有序。

13世纪，伦敦是欧洲第一大城市，人口仅有5万余人，面积不足10平方公里，比起元大都，伦敦简直就是一个小镇。并且，城市各个市场毫无规划，各种商品如同大杂烩一样合盘端出，常常给人混乱的感觉。伦敦的街道相当窄小，最宽不过10米左右，主要街道以鹅卵石铺成，小街道则完全是土路，遇到雨雪天气，经过路人的踩踏，街道往往泥泞不堪，上街一次，身上往往会溅上许多泥水。

无论在哪一方面，近代以前的中国，在世界上遥遥领先，创造了辉煌灿烂的文化，以及超高的经济总量，是外国人学习的好榜样。从隋唐以来，每年有数万国外留学生或使者，到中国学习和定居，就是最好的证明。

有些学者说，是因为马可波罗的《东方见闻录》，描述了一个高度文明和繁荣富庶的中国，才刺激了西方随后进行了轰轰烈烈的“文艺复兴”，开始奋起直追。从时间节点来看，这个观点有一定道理，它为文艺复兴的产生贡献了一小部分力量。

任何文化思潮和艺术风格的形成，都是为时代意识形态服务的，在服务中挖掘审美情趣。

如果说文艺复兴（14世纪——16世纪）是为了体现“人文主义思想”，追寻个体生命价值，反对宗教思想的产物，巴洛克风格（17世纪）则是反对理性，表现男性阳刚之气，展现生命激情的产物，它们都以不同形态为本时期的艺术提供了强有力的思想指导。

那么，在18世纪初期形成的“洛可可”艺术，无疑给欧洲宫廷艺术带来了一场全新的革命。洛可可艺术说到底，是为宫廷生活服务的，从室内装饰艺术上发展起来，追求那种奢华、精巧、细腻、雅致的风格，最后影响到绘画界。

洛可可艺术能发展起来，并波及其它艺术领域。跟法国国王路易十五（年——年）有很大关系。

路易十五从5岁开始坐上国王宝座一直到去世，在60年的政治生涯中，他的口碑好坏参半。由于性格构成十分复杂，在前半生，他颇受拥戴，凭借年轻气盛，他一直梦想改变法国君主制的现状，却常常表现出优柔寡断的特质，让法国遭受内忧外患的境况没有得到多少改善。

在外交上，路易十五奉行“绥靖政策”，常常见风使舵，把牺牲他国的利益看作是自己的本事。自己国家面对同期强国，如英国、奥地利等国家的侵犯时，他的政策是，能和谈就不起冲突，能赔偿就不打仗。到最后，软弱的路易十五渐渐失去民心，臭名昭著，不但法国人唾弃他，连欧洲其他国家的人也看不起他。

到中年，路易十五结识了一生中最重要的情妇——蓬帕杜夫人（年——年），干脆沉浸在她的温柔乡里，过起了享乐生活，对国家大小事务不在上心。

在未见到蓬帕杜夫人之前，路易十五从一些大臣口里，已经听说过这个美丽女人的种种传言，一睹佳人芳容的愿望，一直在路易十五心里翻滚着。

蓬帕杜夫人是一名有心机和野心的女人，当她在23岁某一天，听说路易十五要在皇家猎场狩猎，于是，她刻意创造了一场邂逅，两人便有了一面之缘。之后，她处处创造机会试图接近路易十五，最终在年2月底的假面舞会上，博得了国王的欢心，正式成为有身份的情人。

踏入皇宫后不久，蓬帕杜夫人被晋升为女公爵，这是宫廷女性所能获得的最高权位。事实上，她依靠美丽的外表，高贵的气质，敏捷的才思，以及能言善辩的能力，扮演了路易十五左膀右臂的角色，经常游走在欧洲外交界，为法国争取了不少利益。最后，她又任用有作为的大臣，从经济、财政、贸易、基建等领域，对法国进行了大刀阔斧的改革，很快让法国富裕起来，为法国后来走上强国奠定了坚实基础。

同时，蓬帕杜夫人经常举办沙龙，把法国，甚至全欧洲的著名画家、诗人、哲学家、音乐家，如伏尔泰、孟德斯鸠、杜克洛等人，召集到一起畅所欲言，对欧洲文化艺术的发展，起到了明显的推动作用。在那个时期，哪个艺术家若能参加一次蓬帕杜夫人举办的沙龙，是无上的荣耀。

看到蓬帕杜夫人如此有才华，路易十五很放心地把许多权利交付于她，让她自作主张，自己继续沉溺在声色犬马的生活中。

在生活上，蓬帕杜夫人同样是一个追求极致的人，什么东西高大上，有品位，她就喜欢使用什么。她穿的衣服，佩戴的首饰，使用的家具，都由专人设计和量身定做。

其中，为蓬帕杜夫人服务的人员里边，有著名画家兼设计师布歇（年——年），在蓬帕杜夫人的观照下，布歇的事业在人生暮年登上了巅峰，他当上了法兰西皇家美术学院第一任院长，这个荣耀足以让他载入史册。

布歇是在年因为绘画得到蓬帕杜夫人赏识的，那一年，他45岁，蓬帕杜夫人27岁，从此，他有了御用画家的身份，他的所作所为，都以讨好蓬帕杜夫人为目的。

这个时候，洛可可风格虽然已经流行起来，但对见识了大场面的蓬帕杜夫人来说，总觉得缺少了些什么，无法让她十分满意。

这时，布歇脑洞大开，他认为，法国贵族对自己的东西已经产生了审美疲劳，如果给洛可可风格中加入法国贵族不常见的异国情调，或许能起到出其不意的效果。

很快，布歇通过一些渠道搞来一批古朴典雅的中国瓷器，诸如花瓶、水壶、茶具之类的东西，摆放到蓬帕杜夫人。看到它们，自视甚高的蓬帕杜夫人一下子被震撼了。在她看来，这些瓷器做工细腻典雅，形体流畅，古朴中不失华丽，跟洛可可那种奢华、精巧、细腻、雅致的风格，有着惊人的相似，很快，蓬帕杜夫人爱上了它们。

接着，布歇又用中国丝绸为蓬帕杜夫人设计衣服，穿上这种极具有东方情调的服饰后，蓬帕杜夫人如同找到了少女心，心花怒放，对布歇大加赞赏。

后来，扇子，漆器，屏风，油布伞，中式红木家具等物品，在布歇的推荐下，一一进入了蓬帕杜夫人的生活，让她切切实实感受到了东方情调的无穷魅力。

由于蓬帕杜夫人在欧洲拥有很高影响力，她的审美嗜好从法国皇宫蔓延到民间，又蔓延到欧洲其它国家，很快形成一种时尚，让法国和欧洲刮起了一场强烈的“中国风”。

再后来，布歇在绘画上大胆创新，把“中国元素”逐步吸收到油画中，画中内容全是表现中国的风土人情，有中国人，中国物品，中国故事，在《中国皇帝上朝》，《中国花园》，《中国捕鱼风光》，《中国集市》四幅作品中有集中体现。

欧洲贵族看到这些画作后，如同发现了新大陆，进行疯狂抢购或订购，抢购不到原作的人，以能得到一张复制品而自豪。

这些油画上的创新，又一次给“中国风”助长了一把，引起欧洲人开始疯狂进口中国瓷器、茶叶、丝绸、漆器、扇子等物品，直到年以后，这种贸易逆差才有所缓和。