编者按：此文系年所写，最初发表于年。5年来，新的漆器产地不断涌现，传统漆器产地一些则已时过境迁。此文可助全面了解农业社会尾声中全中国漆器产地、技艺和作品概况，以供作为调查今日全国漆器艺术状况的参照。 　　中国古代漆器用天然漆髹饰。0世纪上半叶，中国民间还保持着使用天然漆器具的传统；从0世纪50年代生产企业化到中国经济转型，天然漆漆器作为外销商品，有过将近40年的辉煌。0世纪既全面传承了农业社会的手工髹饰技艺，0世纪的漆器艺术又在在可见时代政治、经济、科技乃至姐妹艺术的影响。0世纪末，中国社会急遽转型，化工漆大量涌入，用天然漆髹饰民具的传统大范围地画上了句号。笔者试从以下五个方面，梳理0世纪各流派漆器艺术及其演变脉络，以窥中国漆器发展规律之一斑。（一）文人意匠影响下的江浙皖文化圈漆器 　　江浙皖是明清以来士大夫文化最为集中发达的地区。这一地区的造型艺术，举凡漆器、家具、园林等等，莫不打上士大夫文化的深深烙印。首领士大夫文化之文采风流的，明代当推苏州，清代则推扬州，而以扬州出现的文化高潮，集有清一代全国之盛。在髹饰工艺每况愈下的晚清，扬州漆文玩异军突起，仿紫砂漆、绿沉漆等深沉黯雅、不娇不媚、与士大夫精神默契的漆色，成为晚清扬州漆器的流行用色。在深黯的漆地子上做清淡文章，浅刻、嵌螺钿、八宝灰、镶嵌玉石等雕嵌技艺，自比五彩描画更擅胜场，于是形成扬州漆器清新典雅的审美特征和长于雕嵌的工艺特色。文人参与漆器设计，艺人亦具书画修养，漆茶壶、漆沙砚、漆臂搁等，成为士大夫以坯当纸、寄情其中的所在，咫尺之间，穷极变化，诗书画印，融为一体，漆器因文人的参与声誉倍增。以扬州漆器为代表的江浙皖漆器，正是士大夫文化的物化。本世纪，江浙皖漆器风格仍然是明清士大夫漆器风格的延续。0世纪上半叶的江浙皖，以扬州梁福盛漆器作享一时声名之盛。 　　梁福盛号漆器作创于清同治年间，0纪初至30年代传至第二代梁体才为最盛期。时值新兴城市上海崛起，扬州漆器借助上海外销，出现了一段夕阳无限好的光景。岁时节庆，民间销行亦甚广。民国十年《续修江都县志·卷六·实业考》记：“漆器自卢葵生后为扬州特产，销行甚广。其仿制最善者近为梁福盛。郡城各肆岁销银币约三万，而梁福盛居其半焉。” 　　梁福盛漆器前后获得的嘉奖有：年南洋劝业会金牌奖章和优等奖状；年农商部国货展览会三等奖章；年江苏省筹办巴拿马赛协二等奖章；江苏省地方文物展览会一等奖章、一等奖状、三等奖状；年美国旧金山万国巴拿马博览会一等银质奖章、江苏省地方文物展览会一等奖章、一等奖状、三等奖状等。年，梁体才之孙梁尚安致业教育，后继无人，战事未结，于是闭店。0世纪50年代以来，雕漆、平磨螺钿、雕漆嵌玉屏风进一步发展成为扬州特色工艺品种，以绘画构图占据主要装饰部位，图案只作主题画面的周边装饰，或根本不用图案。因清代扬州镶嵌工匠大批入京为造办处劳作，雕漆嵌玉屏风文人意匠中渗入宫廷审美趣味，成为扬州最富装饰意味、最具“台阁气象”的漆器品种。它以吸光雕漆锦地衬托反光嵌玉图像，红木擦漆作树本和屏风框架。区别于南北镶嵌屏风的独特工艺，使扬州雕漆嵌玉屏风显现出特有的高贵典雅、仪态端方、沉着大度，经常作为礼品赠送外国元首（图1）。平磨螺钿漆器画面疏朗空灵，图像磨显清晰，纹工细致纯熟，技艺炉火纯青。漆沙砚木胎，用大漆调入有研磨作用的沙粒髹饰砚面，胎质轻巧，坚固耐磨，砚体雕刻成各种艺术造型，砚盒用漆器工艺装饰。扬州漆沙砚穷工极巧，楠木雕刻作砚身，外罩薄螺钿漆砚盒。因系清玩，突出观赏性，工料的俭省倒放在了第二位。图1：雕漆嵌玉屏风，池家骏设计，扬州漆器厂制作并供图 　　扬州漆艺家具是文人意匠和工匠劳动的结合。它接过苏式家具的样式，造型简练，结体匀称和谐，线条挺拔秀劲，其上用漆器技法装饰。屏风为扬州家具的大宗产品。0世纪下半叶的扬州漆屏风，百花齐放、万木争荣取代了世纪之初的清冷落寞，体现出蓬勃向上的精神。尽管热闹，总是文绮，虽有粉黛，仍见清丽，处处见出一个“雅”字，透出一种书卷气。框架式的隔景围屏，框架上一般不再钩戗、嵌饰、描绘图案，也不以锦地开光占据内堂四角和周边。素洁的框架和画面互为映衬，有的不以框架分割，仅用一排二方连续图案，显得清爽怡人。红木镂雕牙板精雕细镂以后擦漆，线条柔婉又棱线分明，刚柔相济，细致而不纤弱，雍容又透着健劲。0世纪初，扬州漆器工人将扬州漆器技术带到上海，派生出与扬州漆器同出一脉的上海漆器。上海漆器接过扬州漆器清雅精丽的特色，受西洋绘画、海派艺术、通俗绘画和上海风俗民情的熏染，逐步形成较扬州漆器细巧、纤瘦的上海风格，大量采用民间流行故事和吉祥如意题材，突出画面的通俗性、故事性，花式妩媚纤细，迎合市俗趣味。苏州漆器于0世纪60年代从头创业，其风格不是自身传统的延续，而是转手学习上海，大体仍是扬州漆器的家派。江都地属扬州，漆器风格与扬州更是一家，几十年发展，已较扬州市区漆器灵巧别致似小家碧玉。近年锐意创新，产品造型趋向简练，构图趋向装饰，色彩趋向单纯，传统中加入了现代审美趣味。上海、江苏口岸销售苏、沪、皖漆器，一概冠之以“扬州漆器”，从中亦可见苏、沪、皖漆器本为一川之水，水有分支。 　　潍坊嵌银丝擦漆硬木文具为文房专用器具。道光年间，潍县金石学家陈介琪家藏青铜器颇丰，有“万印楼”之称，姚功甫、田畲帆为陈府座上客，目击把玩，移植青铜器的金银错工艺，以银丝嵌入红木，擦漆推光，制成镇纸、墨盒、笔筒、砚盒等，深沉稳重中见典雅灵巧，饶富书画金石趣味。至畲帆子田子正、田子由，在济南后宰门开设“雅鉴斋”，经营嵌银丝漆器，所制用乌木为胎，银丝坚固，历久不脱，诸物皆善，以文具为最精，文人士阶层用作相互酬唱的礼品。年，田子敬嵌金银丝画在巴拿马赛会获奖。年，潍县刘东侯、刘仲鲁二人设立嵌银丝漆器店“桐荫山馆”，收学徒四五十人，在济南、南京、北京等地设分号，产品销往南洋及日、英、美等国。年，潍县画家郭南村主办“松荫斋”，潍县嵌银丝漆器进入盛期。0世纪50年代潍坊嵌银漆器厂生产的嵌银丝漆器，有文具、手杖、花架、烟盒、首饰盒等多种，色泽深沉厚重，银丝线纹清晰，嵌饰精美细致，坚固耐用，古朴典雅中见灵巧秀丽，图案再现了金石白描趣味。年，嵌银丝艺人魏聿功被轻工业部命名为中国首批工艺美术家，“百寿杖”为其代表作品。宁波生产硬木嵌骨、嵌螺钿屏风、橱柜、茶几、多宝架等擦漆家具，苏式家具的造型样式加疏密有致的绘画构图加宁波千年的特色技艺，成就了宁波骨嵌漆艺家具的清雅精丽。（二）宫廷风格左右的北京文化圈漆器 　　如果说福州漆器代表了南方民间漆器风格，以实用型器皿为主；扬州漆器代表了江南文人漆器风格，以欣赏性的屏风文玩见长；北京雕漆作为宫廷风格漆器的代表，则侧重收藏陈设价值。 　　光绪二十七年（年），匠师肖乐安等在中剪子巷谈字胡同开设“继古斋”雕漆商店，肖兴达、肖乐安、吴瀛等人制作的雕漆百子图花瓶、群仙祝寿大围屏分别获得年南洋劝业会一等奖、年巴拿马万国博览会一等金牌奖。除继古斋外，0世纪上半叶，北京雕漆作坊尚有德诚局、甫润斋等。后起雕漆店中，以19年继古斋匠师李永惠开设的“和合雕漆店”较为著名。年，北京有雕漆作坊几十家，工人五百余人。0世纪下半叶，北京雕漆工人锐意创新，努力革除宫廷雕漆繁琐堆砌的弊端，逐步形成北京雕漆漆色红艳、刀锋显露、图案丰满、寓华于朴的风格，国际市场盛誉不衰，区别于漆色沉静、刀法圆熟、藏锋不露、雕刻细腻的扬州雕漆。如果说现代扬州雕漆多平面造型，再现绘画趣味，画风写实，擅长薄物厚做，特别擅长表现山水楼阁疏密有致细入微芒的界画；现代北京雕漆则多立体造型，漆色鲜红，刀锋显露，图案丰满，装饰性强，以高浮雕和镂空雕为一绝。中国工艺美术家杜炳臣所刻剔红花篮盘，综合运用了浮雕、镂雕工艺，获莱比锡博览会金奖并被国家工艺美术馆作为珍品收藏（图）；艺人刘金波仿多层镂空雕象牙球，创多层镂空无胎雕漆球，堪称一绝。其庄重典雅的审美趣味与福建、四川、贵州漆器或质朴或靓丽的民间趣味颇不相同，与扬州雕漆讲究绘画章法、追求意境情趣更迥然有异。图：剔红花篮盘，作者：杜炳臣，选自《中华文化画报》 　　金漆原为中国古代一些地区对天然漆的称谓，《髹饰录》称黄漆为金漆，民间则将调入金粉的漆液称金漆，将浑金漆器或描金漆器称为金漆漆器。北京为元、明、清三朝皇都，帝王以金色象征等级尊严，宫廷器物常用金髹，北京金漆镶嵌便成为以天然大漆髹饰、以戗金或镶嵌作装饰的北京漆器总称。它直接继承明代宫廷作坊填漆漆艺和清代宫廷造办处镶嵌漆艺，以戗金细钩填漆和骨石镶嵌形成特色，西单牌楼“隆和号”的金漆、广安门外“巨兴号”的彩漆勾刀誉满京都。0世纪30年代，北京金漆镶嵌从业人员约人。0世纪50年代以来，北京金漆镶嵌产品以屏风、箱、柜、桌、几、凳等漆艺家具为主，还有盘、盒等漆器小件。家具多作退光仿古处理，不求光亮如新。北京金漆镶嵌屏风骨架粗壮厚实，体型较南方屏风高大，平面分割较南方屏风丰富，钩戗描绘精到华美，稳妥的构图、古雅的用色，使大型屏风有凝重气度。杂木髹漆的框架牙板造型简括，没有玲珑剔透的雕刻，面的交接浑圆，偶作雕刻，亦不过浅浅隐起，髹深色厚漆，显得简朴圆浑敦厚。框架上多描绘、钩戗、嵌饰图案，丰满繁富。以上种种，构成北京金漆镶嵌屏风造型庄重、构图丰满、气势雄浑、装饰繁富的宫廷风格。 　　天津石刻镶嵌屏风大体是北京石刻镶嵌屏风的套路；天水、西安漆艺家具转学天津套路。0世纪初，天水道尹张济洪在天水开办陇南工艺厂，学习四川雕填工艺，生产雕填家具、食器及手杖、梳妆盒等，渐以雕填知名，0世纪50年代有精工之作问世，终因过于细腻秀气，与本土气质不合，而为石刻镶嵌大宗产品代替。天水石刻镶嵌屏风多以河西走廊美术遗迹为题材，平面分割琐碎，以螺钿橄榄纹在内堂围起开光，缩小镶嵌画面，一堂屏风，螺钿橄榄纹数以万计，取得眼花缭乱、热热闹闹的效果，在京派屏风风格的基础之上，加进了民间美术的情味。（三）民风浓郁的东南沿海和西南、中南、晋南漆器0世纪，以福州为代表的东南沿海地区，以成都、重庆为代表的西南、中南地区，以平遥为代表的晋南地区，是民间漆器的重点产区。民间漆器大多工俭价廉，兼具实用功能，造型奇巧新异，工艺不拘程式，漆色灿烂缤纷，那蕴含其中的生命热情和永无休止的创造力，是民间漆器焕发艺术光彩的关键。 　　福州脱胎漆器创于乾隆年间沈绍安，0世纪初传至第五代为沈氏漆器世家的黄金年代，各房自开漆器店，各店都以“沈绍安”在前，再号自己店记。沈正镐为长房长孙，店号“沈绍安正记”，亦称“镐记”；沈正恂，店号“沈绍安恂记”；沈正恺，店号“沈绍安恺记”；沈正愉，店号“沈绍安愉记”；沈正禧，店号“沈绍安禧记”；沈幼兰，店号“沈绍安兰记”。沈正镐、沈正恂漆器进贡宫廷，得到慈禧太后赏识，慈禧赐沈正镐、沈正恂四等商勋、五品顶戴，沈家漆器声誉鹊起。自年巴黎博览会开始，年南京南洋劝业会、年和年美国圣路易斯博览会和意大利多兰多博览会、年德国柏林博览会、年北京国货展览会与美国旧金山巴拿马博览会、年英国伦敦博览会、年美国费拉得斐亚博览会、年杭州国货博览会与美国费城建城一百五十周年展览会、年厦门国货博览会、年上海国货博览会、年菲律宾马尼拉工商业交易会和上海劝业会、年广州国货博览会与美国巴拿马纪念博览会、年美国芝加哥万国博览会、年美国旧金山博览会、年青岛国货博览会、0年台湾劝业共进会博览会等，沈氏漆器世家作品频频获奖。抗战胜利以后，福州脱胎漆器店仅剩兰记、德记两家，门庭冷落，不复当年光景。 　　沈绍安漆器世家全面恢复了中国传统的脱胎漆艺，脱胎方法从阳模脱胎进为阴模脱胎，一模多脱，从麻布脱胎进为夏布、丝绸脱胎，始能脱出仙佛人物、鸟兽瓜果等各种复杂造型。沈绍安后代又创造了薄料漆拍敷技术，使漆器在朱、黑等传统的暖色、低调色之外，有了含金蕴银的明亮色彩，实为中国漆艺的独家发明、福州近代髹饰工艺最富创意的贡献。从此，福州漆器形成了造型丰富、坚牢轻巧、明丽鲜亮、光可照人的地方风格。从造型言，福州艺人将对生活细致的观察注入造物，竹根瓶、荷叶瓶、金鱼瓶、南瓜盒、桃形盒……一件一件，生气勃勃甚至不乏童心。从漆泽言，福州炼漆技术极其精到，用提庄漆在推光漆面反复揩青，漆面之细腻之莹亮，各地漆器望尘莫及。推光漆髹涂已是米黄、果绿、珊瑚红……一片鲜翠，薄料漆髹涂又使髹饰有了含金蕴银的高明色彩系列，于是千颜百色，目不暇给（图3）。图3：脱胎薄料漆荷叶瓶，作者并供图者：王维蕴 　　李芝卿出生于福州贫穷的首饰匠家庭，19岁到福州工艺传习所随日本漆艺家原田学习漆器工艺，年赴日本长崎美术工艺学校，在漆艺科随师原田继续学习，年回国后，先后在福州惠儿院、台湾、香港担任漆器技师。年，福州惠儿院请李芝卿制作的“仿古铜脱胎漆像《孔子》”等，送美国芝加哥国际博览会展出获奖。40年代，李芝卿创办永安归侨漆器合作社，年进福州工艺美术研究所，70年代，福州工艺美术研究所被撤，李芝卿先后在福州第一脱胎漆器厂、第二脱胎漆器厂从事漆绘和设计，耄耋之年才停止工作。对日本漆艺和中国漆艺的熟谙，使李芝卿知识修养优于同时代髹漆匠师。他受中国传统金银平脱工艺启迪，首创台花（锡片平脱）工艺，年制成“台花《八鸽图》”，参加“华东全国民间美术工艺品展览会”；未几，又创仿窑变、仿唐三彩工艺，率众制成“仿古铜脱胎毛泽东漆像”、“仿古铜脱胎司母戊漆鼎”。他留心观察朝云暮雨、夏夜星空、霜雪冰裂，留心大自然的一切，在中国传统的“彰髹”、“犀皮”工艺基础上，融入日本变涂工艺，加上刻、画、堆、嵌，创作出漆艺样板块。每一块或独立成文，或综合数法，或巧加变化。有如明月当空，有如夕阳西坠，有如泣血杜鹃，有如碧潭秋水。这里有大自然朝辉夕阴、雨雪霜露的启发，却是艺术的升华，不是自然的写生、自然的翻版。这里驰骋艺术的想象，是艺术化了的自然；这里又充分挖掘了漆的语言，是漆化了的自然。这块漆艺样板，色纹奇巧，变幻百端，表现出李芝卿聪慧过人的天资、受造化陶冶的灵感和高度的抽象审美能力。除李芝卿外，沈忠英与王维蕴擅长脱胎与薄料漆拍敷工艺，高秀泉擅长泥金银彩绘，盛继昌擅长晕金和薄料漆弹染工艺，陈端钿擅长台填工艺：不能备举。福州脱胎漆器从此形成以沈绍安为代表的薄料拍敷、以李芝卿为代表的厚髹填嵌两大流派。两流派时间有先有后，技艺相互渗透。它们各有千秋，成为中国近现代髹饰工艺两面光辉的旗帜。0世纪下半叶，福州漆器形成“描花”（画漆）“台花”（嵌锡片）“沉花”（花纹上罩明）“浮花”（堆漆）“流花”（仿窑变）五大髹饰工艺系列，福州漆艺界称为“五朵金花”。漆工们以薄料漆拍敷为基础工艺，创造了抄山、枷花等一连串便利快捷的画漆工艺，大大降低了加工成本，加上福州独创的浅地彩墨画，形成福州独特的描花系列。他们借鉴古代银平脱技艺，创造了台彩、台填工艺，形成福州特有的台花系列，又以描金仿台彩，创造了假台彩。他们在传统彰髹、犀皮技法的基础上，贴、上、泥金再罩明，借助透明漆的半透明性，漆下或如金光闪耀，或如宝石璀璨，高低明暗，深浅浓淡，闪闪烁烁，变幻莫测，形成福州特有的沉花系列。他们巧配可塑性极强的锦料，按入阴模，倒印出图案贴于漆面，形成福州特有的浮花系列——印锦和锦塑。廉价的锡片和铝箔粉被福州艺人巧作金银使用，用到鬼斧神工、出神入化的境地，甚至金上加彩、彩上用金，漆上、漆下、漆面，无所不用其极，真正进入了“千文万华，纷然不可胜识”的境界。 　　厦门漆线雕以漆线盘绕为佛像衣锦，或以漆线盘绕于花瓶、盘盒、屏风作为装饰。将漆冻捺在胎上，用“龙鳞印”、“花蕾印”、“叶形印”等工具打出龙头、狮头、花叶等底形，再用漆线边盘边绕出龙鳞花筋叶脉。 　　广东阳江漆器曾以纸衣、皮衣著名。0年代，阳江有漆器厂家数十所，“老义和”、“广泰成”等在香港、广州设有分厂，产品销售东南亚。西风东渐，广东工艺美术首当其冲受西风熏染，阳江画漆色彩靓丽，年南洋赛会上，阳江“万寿金花漆盒”获金质奖。阳江漆器五彩缤纷的又一原因是，0世纪后期改用腰果漆髹饰。腰果漆较大漆稀淳明淡，方便调配出明艳的漆色。阳江漆屏风木坯轻灵，漆面平滑光亮，色彩明丽灿烂，自是南国情味。 　　中国中南、西南，地理条件封闭，少受东洋、西洋八面来风的熏染，成都、重庆、大方、宜春、波阳民间漆器往往为瓶、盘、盒、糖缸等小件器皿，紧扣实用，较东南沿海漆器更多地散发出乡土气息。成都漆器以雕花填彩、雕填隐花、嵌锡丝光、隐花为特色工艺。成都雕花填彩刻花浅平，刮入彩漆两道，磨平后推光。惟其浅，奏刀流利而不伤图像则见功力，轻重疾徐则更难。成都银片刻花罩漆毛雕细致，刻纹内外都呈银色，明丽秀美。小品种，细工艺，形成成都漆器娟秀明丽的风格。研磨彩绘是重庆本土特色工艺，有平地研磨彩绘、漆下研磨彩绘、高漆研磨彩绘三种。中国漆器业中，重庆率先使用蛋壳作为嵌贴材料，从此，含光朴素稳重、裂纹变化又有秩序的廉价高明材料蛋壳与大漆结缘，如同阳光照亮了黑夜。贵州大方漆器曾以皮胎为特色。北京故宫藏晚清大方皮胎漆葫芦，子母口扣合为葫芦形，外壁漆地描金，子母口扣合为葫芦形，竖向开启为两半，内装漆制杯、盘、碟、勺近百件（图4）。民国年间，大方有皮胎漆器铺十余家，张伯卿“宝光斋”以造型准确、缝口严密见长，杨仲一“民生漆货社”以装饰美观知名。年，大方皮胎漆器在美国旧金山万国巴拿马博览会上获得银质奖。0世纪上半叶，皮胎漆器式微，谭荣忠能制皮胎漆器，7年获得“老艺人”称号。大方处贵州山区深谷，交通极为不便，漆器浓郁的乡土情味得以保留，仿动物花果造型的蚌形盒、龟形盒、歪桃盒、金蟾盒、鸡盒、金猴托壶等，表现了民间匠师对生活的热爱，跃动着民间匠师活泼的生命，其中流露的赤子之心，令人忍俊不禁。其装饰以嵌印、隐印见长。嵌印，即描漆罩明，纹如嵌入漆下，故称“嵌印”，大方漆工又称“印漆”；隐印，即描金罩明，金花隐在漆下，故称“隐印”，大方漆工又称“隐花”。0世纪下半叶，大方两赴福州取经，台花、印锦、赤宝砂、针刻等工艺均学自福州，大方漆器的地方特色就此弱化。图4：[晚清]皮胎漆葫芦，大方制，选自李久芳编《故宫博物院藏文物珍品大系·清代漆器》清末，波阳、宜春始有布胎漆器的制作，波阳“布胎刻漆戗金花鸟帽筒”曾获年美国旧金山万国巴拿马博览会金牌奖，宜春布胎漆器曾获年南洋劝业会银牌奖。波阳漆器装饰以仿窑变、隐花为特色。宜春布胎漆器则以绿宝砂（斑纹填漆加贴金罩明）为主要装饰，轻巧玲珑，色泽光艳。 　　如果试以一字概括中南、西南各地民间漆器的特色，允以为：大方土，成都秀，重庆朴，宜春巧，波阳活。毋庸讳言，当代，中南、西南各地民间漆器特色在迅速靠拢。 　　有清一代，晋中商贸活跃。直到本世纪0年代，平遥作为中国金融中心的历史才告结束。山西的富足和商贾趣味自然要体现在山西人的生活器用上，漆器描红着绿，厚实喜庆，体现着山西的殷实。乾隆年间，平遥鸿锦信作坊的漆器已经出口新加坡、美、俄等国，19年出口法国。民谚道：“平遥古来三件宝，漆器、牛肉、晋山药。”0世纪下半叶以来，晋派漆艺家具以描金、堆鼓描金罩漆、云雕等特色工艺见长，见浓郁的民间情味。 　　平遥与太原主产漆艺家具。平遥以黑漆推光、堆鼓描金罩漆为特色技艺，金碧山水屏风橱柜或黑推光漆地五彩画漆屏风橱柜富贵喜庆，为市民喜闻乐见。民国时，乔泉玉擅画刀马人物，在东大街开设“富诚泰漆器铺”；弟子任茂林，7年“全国工艺美术艺人代表大会”上被命名为“老艺人”。太原描金家具不及平遥精致，却较平遥雄放。区别于京派的典丽，扬派的绮丽，晋派漆艺家具显得秾丽。 　　新绛以云雕为特色工艺。以11层黑漆与3层朱漆交替髹涂80层左右，软干以后雕刻。进刀直而深峻，棱线分明，区别于进刀斜浅而棱面圆浑的南方云雕（已经失传）。除生产云雕器皿以外，还生产云雕几、桌，或以云雕装饰屏风框架。稷山软螺钿漆器以仿古立体造型独占鳌头，整木挖坯，髹漆镶嵌，螺片小如黍米，灿若群星，嵌出均匀密集的图案锦，偶作小块开光，开光内亦不过朵花片叶，一角山水，不以画面取胜。对比扬州薄螺钿漆器的平面造型、红木框架、追求绘画效果、图案只嵌于周边，北派的古朴厚重与南派的灵巧生动形成鲜明对照。它与新绛云雕漆器传达的美感不是秾丽喜庆，而是山西乡土的厚实。（四）学院现代漆器 　　严格说来，0世纪大陆漆器企业以面向外销市场为方向，不是以探索现代漆器为方向的，产品风格基本是清代漆器风格的延续，品种老化，款式陈旧，工艺靠拢，题材老套，未脱模仿窠臼，高档漆器失却健康质朴，流于浮华庸俗。可贵的是，美术院校的漆器专业进行着现代漆器的创新探索，沈福文先生是开创中国现代漆艺的巨擘。 　　早在30年代，沈福文先生率先创办了四川省立艺专漆器科。随艺专上升为四川美术学院，漆器科上升为全国高等学府唯一的漆器专业。0世纪下半叶，四川美术学院漆艺专业云集了杨富民、肖连恒、何豪亮、李大树、刘健斌等一批有较深造诣的漆艺教师。他们在沈先生带领下，毕生耕耘漆艺，从器皿造型、色彩、纹饰乃至制漆、髹涂诸方面开展教学研究，采集西南少数民族美术和民间美术精华，融合四川民间漆艺和日本漆艺，形成四川美术学院漆器融会八方又坚守中华的醇厚风格。漆器专业师生还帮助筹建重庆漆器厂、成都漆器厂，重庆、成都漆器风格的形成，离不开四川美术学院师生的努力。8年，中央工艺美术学院漆艺专业独立，南京艺术学院工艺美术系设立漆艺专业，广州美术学院、天津美术学院、中国美术学院等纷纷开设了漆艺课程。美术学院师生们的作品，给漆艺注入了清新气息。遗憾的是，90年代，美术院校教学专业目录中的“漆艺专业”被取消，四川美术学院、中央工艺美术学院、南京艺术学院漆艺专业先后解体，并入装饰艺术专业内。　（五）少数民族漆器中国少数民族多有制作漆木民具的传统。少数民族漆器没有发达地区陈设漆器错彩镂金的美，却一扫陈设漆器玩弄材料技艺的弊端，造型洗练，工艺简易，质朴动人。中国少数民族中，彝族人口达多万，聚居在西南凉山、乌蒙山和哀牢山区，地跨云南、四川、贵州与广西。山高林深，环境封闭，使彝族的本元文化一直保存到0世纪末。据传，彝族漆器为狄一伙普创造，流传至今已余年。其审美直追彩陶，比陶器更能适应游牧为主的生活。武装用具如铠甲、盾牌、护腕、护膝、弓箭、箭筒、马鞍、马鞭等，多以牛皮制胎；食器如杯、壶、盘、碗、盒等，多用木材制胎，造型与彩陶时代的钵、豆、敦接近。0世纪，其髹饰方法尚保留着原始社会墨染朱画的简单工艺：米汤调合锅烟灰染黑胎骨，不刮漆灰即髹涂生漆，漆不精制，漆膜粗糙。然后，用桐油加石黄、朱砂调配成黄漆、红漆，在粗糙的黑色漆膜上描画，有的镶上金边银边，有的嵌入磨光的骨珠，有的用金属粉末调漆堆出图案，色彩对比强烈，线条拙重有力，风格粗犷强悍。喜德县吉伍家族世代相传髹漆技术，美姑县洪果木村也有漆艺世家，白石夫机是第13代传人，布托县有民族漆器厂。彝族漆器今已进入了国内外市场，成为旅游纪念品、居室陈设品、馈赠礼品和美术馆、博物馆的展览收藏品。藏族生活用具、喇嘛教用具及傩戏面具等莫不髹漆。生活用具如奶茶碗、酥油盒、糌粑盒等，多以木材车旋而成，漆篮以竹篾编制而成。其外壁或以朱、黑二色漆髹为间隔的色带，或在红、黑漆地上描以金色图案；或在红、黑漆地上贴金成金色环带，环带上刻细纹以后，罩油光漆；或外壁通体髹金，刻细纹后罩油光漆。傩戏面具则以木材雕凿或以夹纻法成型，再以五彩织物装饰，表情峥嵘狞厉，漆色粗犷浓艳，堪称原始艺术的活化石（图5）。图5：藏族漆木傩戏面具，采自拉萨出版明信片 　　云南有多个少数民族聚居。大理白族自治州民间有雕漆漆器的制作，椰壳作胎，刀锋直露。傣族人民在竹篮、竹编盆、竹编食盒、竹编饭桌上髹漆。思茅佤族人民用竹篾绕作足箍、腰箍，其上髹漆，套于脚踝或腰上作为装饰。阿坝州羌族和侗族、普米族和摩梭人也能制作髹漆器物。东北哈萨克人用漆在木碗、木勺、木盘、马奶盆、捣马奶杵子上绘制简朴的黑花如花草、动物和线纹、角纹，涂透明漆，审美朴素爽利。 　　事物的发展自有其规律。0世纪，世界之动荡、变革、进步……迅猛如奔雷闪电。艺术裹挟其中，起落反复，螺旋式前进是历史的必然。0世纪末，中国从农业社会向工业社会急遽转变，自耕自足社会形态形成的农业文明、手工业文明与工业文明发生了激烈冲撞，化工涂料对天然漆髹饰工艺造成了巨大冲击。中国经济在高速发展。当着人们物质生活、文化生活水准进一步提高以后，必将厌倦工业制品带来人与自然的疏远，呼唤人与自然的和谐，呼唤手工技艺的复归，手工制品包蕴的人文价值将被重新开掘。服务于现代生活、传达现代审美的天然漆漆器，将走进富裕以后中国人的生活。（《中国现代美术全集·漆器卷·前言》年会议讨论稿，全文载于《文艺研究》年3期，为《中国日报》当年1月日9版通版转载，收入《长北漆艺笔记》，江苏凤凰出版社年版）作者简介：长北（4-），扬州人，艺术史论家，东南大学教授，江苏省文史研究馆馆员，浙江省博物馆聘任专家，中国传统工艺研究会副会长，出版专著近30种，发表论文、评论、散文余篇。半个世纪以来，以一人之力、克几十年之功出版史类专著《中国艺术史纲》（高教教材）《江苏手工艺史》《扬州漆器史》和按史梳理的《中国艺术论著导读》（高教教材）、按史排列的《中国古代艺术论著集注与研究》及漆艺史类著作《中国传统工艺集萃·天然漆髹饰卷》（国家项目）《中国工艺美术全集·江苏卷·漆艺》（国家项目，主编并撰全部文字）等多种，其中多本再版或修订再版；往世界各地调查工坊博物馆并钻研古籍，克几十年之功梳理东亚髹饰工艺体系几千年的动态流变，出版被称为“鸿篇巨著”的《髹饰录与东亚漆艺——传统髹饰工艺体系研究》（国家项目）并已修订等待再版；以工坊博物馆古今典籍为多重证据，出版《髹饰录图说》《髹饰录析解》等深浅不同校勘研究《髹饰录》的著作，各已修订重版；立足当代，